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人物频道 艺海大师 国家一级美术师——罗宁

国家一级美术师——罗宁
籍贯:陕西省
出生年月:1958年
民族:汉
标签:画家

简介

罗宁现为陕西省美术博物馆馆长、学术委员会主任、研究员;国家一级美术师;陕西省美术家协会副主席;陕西省政协委员;中国美术家协会会员;中国美术家协会第七、... [详情]

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罗宁观点:国办画院艺术创作方向之我见

  从2001年在西安举行的《全国画院双年展•百年中国画展》到2005年底在郑州举办的《第三届全国画院优秀作品展》,全国画院举办画展已是第三届了。应该说,画院系统画家的创作面貌和成果基本得以体现。由于画院在我国文化发展战略中的重要作用,其展览所传达的艺术信息和承载的文化内涵势必不同于普通的画展,也不同于国家其它综合性画展。但就画院系统的展览而言,笔者感觉与全国其它大展似乎没有多大区别,至少没有拉开距离,学术上应有的追求和国办画院在创作中应有的导向性作用还应再度强化。而这一切,主要取决于画院系统的艺术创作方向。


  根据国办画院的定位,笔者认为,其艺术创作方向应坚持三方面内容。


  1、坚持现实主义的创作方向。


  从西方美术史的发展我们可以得知:印象派之前艺术家们关心的是画什么,而印象派之后的艺术家们则关心的是怎样画。直到今日,中国画界还有类似的争鸣,老画家曾在当年为中国画从传统形态向现代形态转化而努力,首先从国画的表现对象即题材着手,使现实生活走进了讲究程式化的中国画,将形式追求置于题材内容之中,这里我要说,画院画家对这二者均不可忽视,第一要研究画什么,第二要研究怎么画,画什么和怎样画同样重要,而且要双管齐下。


  不同于一般社会自由画家,国办画院画家承担着坚持现实主义创作方向的历史使命。画院在制定创作方向时,应首先将表现现实生活,表现改革开放和社会巨烈变化中呈现出的各种形态,特别要将表现这种时代中的人文关怀精神的作品作为张扬的对象,画家也应将此作为自己责无旁贷的责任。


  这无疑又要重提主题性绘画。应该说主题性绘画是画院坚持现实主义创作方向的重要方面。我们要在总结上世纪“现实主义新国画”和“现实主义新油画”的发展历程基础上,不断为当代现实主义创作宝库增新鲜材料,避免将主题性绘画与上世纪中叶“主题先行论”、“题材决定论”及“标签式”政治宣传画等左倾创作思想混为一谈,通过艺术家的努力,将崇高的思想、灵魂寓于无声的绘画之中。


  优秀的主题性绘画作品如《人民和总理》、《万语千言》、《晓色初动》等在新中国美术发展史中占有重要位置。这些作品的成功无一不是涉及现实生活,无一不是通过厚重而诗意的画面语言向人们传达着其深刻的主题思想。画院的画家应该创作出与时代同呼吸共命运的作品,以回抱养育画院的故土和人民。


  2、坚持出力作和大作。


  力作,就是花力气完成的精品。我们以往只将此停留在号召和呼唤上,其实真正的力作太少,改变这一现状,国办画院的画家应首当其冲。国家为我们提供了创作条件,画家应该把时间和精力用于出力作和精品上,这必然要投入很多时间和精力。如果忙于市场商品画,或者只是为应付大展,在征稿时才“拼命”创作,这种临时抱佛脚的办法对于力作和精品创作实属不宜。


  常言到难能可贵,是说要有难度,有难度自然就可贵。这涉及到作品形式语言等许多创作技术问题,只有画家真正投入精力,技术含量到达高度,作品从整体到局部无可挑剔,才有可能实现力作精品的目标,在此点上,社会画家可以随意,但画院画家不可随大流。不是说不可以表现个人情调,而是说要将自己的好恶与民族文化事业、与国家利益结合起来。


  笔者在此提出的所谓大作,并非指一般意义上好作品之尊称,而是专指巨幅绘画。五年一届的全国美展曾限制了参展作品的尺寸,这对摒弃大而空的绘画风气不无益处。但我认为画院要鼓励一部分能出大作品的画家创作巨幅作品,这将对用高水准的绘画占领殿堂绘画阵地有其积极作用。我国唐代很强盛,异殿堂绘画很发达,但全为壁画,今天我国经济发展很快,大的建筑物不断落成,社会对殿堂绘画的需求量增大。画院应研究这一现象,创作出体现新时代画院艺术水准的巨幅作品,以满足社会需要。


  提出这一命题,是缘与殿堂巨幅国画目前呈现兴盛势头,这是利用对外开放机会向世界展示中国绘画魅力的好机会,政府办画院不能轻视艺术品以此为平台的作用,其意义不亚于正式展览。毋容置疑,巨幅精品是要加倍耗费作者心血的,且多数不可复制,或难以复制,但却不可能参展评奖,全国画院系统可考虑为此设立奖项,在陈列地观摩评奖,也可以创造条件,举办不限尺寸的巨幅作品展,鼓励巨幅力作精品的诞生。由于巨幅作品需要投入高于常规作品数倍的精力,常常能体现出画家的综合实力,而画院画家一般都有充足的创作时间和扎实的基本功,所以在规划课题时,把创作有地域特色的巨幅力作作为目标非常必要。十年磨一剑,十年画出一幅传世作品来肯定是件大好事,画院画家不图快,要图高和难。如果国办画院画家由于展览指挥捧而不去创作巨幅作品,势必使这一领域创作弱化,将会为我们的后人留下遗憾,这是我们这一代艺术家不愿意看到的。


  当然,由于南北方的自然环境与人文环境有所差别,各画院的设置和人才结构不相一致,不能要求所有画院画家去追求巨幅力作,但至少在政府主办且文化发达地区的画院努力去倡导,有计划有组织地创作具有诗性的巨幅重量级作品。


  3、坚持以当代院体画为主体。


  传统院体画是指五代、两宋翰林图画院及后代宫廷画家所制造的作品形式,它讲究法度,形式工致规整,重视形神兼备,风格华丽细腻。但今天的院体画已从面貌上发生了很大的变化,可其主要特征仍是重视绘画法度,讲功力,善于塑造制作,讲究形神兼备且有形式感,属于“画家画”,与“文人画”面貌有别。


  画院画家有必要深入学习借鉴以宋代为主的古代院体画,表现出扎实的传统功底,吸收文人画、壁画、年画、民间绘画以及西方现代艺术观念和色彩学构成法等营养,创造出新的精致的“复合性”国画。


  目前有两种说法均不可取,一种是打着所谓捍卫传统的口号,强调中国画的“纯种”性,以“水墨画”代替“中国画”;一种是打着所谓突出“个性”、“原创性”、提升中国画的“视角冲击力”和“张力”的旗帜,以西方现代派和后现代主义的思潮来变种中国画。这两种观点均有狭隘性,中国画传统应是一个很丰富的概念,像电缆一样,不管从何处切开,它的横断面是好多线而不是单线,中国画也有工笔、写意、青绿、重彩等多种表现形式,我们应综合地继承它。中国文化有很强的包容性,画院画家还是应本着“古为今用、洋为中用”的原则,在不断吸收和发展的过程中,壮大中国画的生命力。画院画家应是当代院体画的实践者,应摒弃古代宫廷画院那种专为皇宫服务的比较僵死的作品面貌,既吸收优秀传统精神,又吸收百余年来中国画变革中所取得的成功经验,多创作那种充实、饱满、内容丰富、形式多样、技术精湛的当代院体画。应该说,中国画已经进入了一个系统的全面的综合思考的时代,一夜之间有了想法,或者点子,草草几笔的时代已过去了,不能说逸笔草草不好,但这不是画院画家创作的的主流。我们不能光强调艺术层面的东西,还要重视技术层面的东西,包括新材料的开发运用等,要讲难度,无技不成艺。中国画为什么赝品多,我认为作品难度不高是主要原因之一。


  关于发展当代院体画、画院要针对性地发展自己的创作队伍,即要有一半以上的画家探索当代院体画的创作,另一部分画家研究和创作以诗书画印为主要特征的文人画,还有一部分画家探索更自由更现代的个性表现形式。


  画院如不坚持以综合性为特征的院体画为自己的创作主体,那国办画院应有创作方向就不可能得到保证,就难以推出从精神内涵到形式、语言都有份量的美术力作和佳作,主题性绘画创作水平就难以得到相应的突破,这也必然与整个国家文艺事业所表现的发展、进步趋势以及国际文化交流的需求不相谐调。


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