设为首页  |  加入收藏
大美宁西——打造绿水青山 造就金山银山

人物频道 艺海大师 长安画派画家——赵晓荣

长安画派画家——赵晓荣
籍贯:陕西
出生年月:1957年
民族:汉
标签:山水画家 长安画派画家 画家

简介

赵晓荣,1957年生于陕西省西安市,1985毕业于西安美术学院国画系,1987年考入中央美术学院国画研修班。受教于刘文西、陈忠志、李可染、卢沉等。现任... [详情]

相关动态
【观点】传承、借鉴与开拓创新

  一.历史沿革


  西安美术学院的山水画教学可追溯到1949年的建院初期,由西北军政大学二部的部分师资与资源组成了西安美术学院的前身——西北艺术专科学校。先后涌现出邱石冥、石鲁、赵望云、刘蒙天、刘文西、罗铭等诸多艺术大师,产生了《转战陕北》、《东渡》、《祖孙三代》等重要美术作品,同时也有王子云、徐风等美术史论家,对我国美术教育和美术史研究领域产生巨大影响。这一时期的山水画教学与创作,立足于延安革命文艺思想,并创立了“一手伸向传统,一手伸向生活”的长安画派艺术创作理念。


  在近半个世纪的时间中,山水画教学虽经文革冲击出现波折,但在老一批艺术家的引领下,一大批优秀的学院毕业生先后加入到国画系山水画科的教学当中,他们有赵文发、赵步唐、杨建兮、张三友、徐义生、陈国勇等,形成了山水画教学的骨干力量。初步确立了临摹、写生、创作三位一体的系统化教学模式,奠定了具有民族传统,延安革命精神和注重反映现实生活的教学理念。


  进入二十一世纪之初,国画系倡导个性化教学,开设了三个以专家教授冠名的专业工作室,其中陈国勇山水画工作室的设立,使山水画本科教学首次迈入了分科学习阶段。陈国勇教授倡导的“师古不泥古,重师造化”重视学生艺术个性的发挥。极大地调动了学生学习的主动性、积极性,也为以后国画系山水画教学及工作室的成立积累了经验。


  2012年,随着学院教改的深化,在注重内涵发展,重视基础教学,完善学科建设的办学理念的推动下,国画系根据教师梯队的实际情况,实行以中青年教师为教学主体,以本科生为主要对象的分科工作室制度,山水画工作室至此成立。先后执教工作室的教师有李才根、赵晓荣、王保安、李云集、王珊、杜道伟等。


  二.教学理念


  山水画工作室成立伊始,即确立了遵循“弘美厚德,借古开今”的校训。继承“周秦汉唐历史文化、延安革命文艺思想、西北民间文艺及当代长安画派与黄土画派精神”的四大传统。秉承老一辈山水画教育家一贯的严谨扎实作风。坚持在教学中将绘画、书法、美术理论与中国民间美术的学习基础放在首位。四年制本科山水画人才培养目标,确立了“立足传统、继承和发扬民族绘画精神,深入研究山水画艺术理念,重视笔墨基本功训练。立足当代,吸收和借鉴新文化理念。注重个性化创造与全面艺术修养的人才培养方针。”遵循临摹、写生、创作,三位一体的教学序列,并在各序列教学中,突出以下特点:


  1)加强传统山水画临摹教学,在学习传统经典作品中,感知理解传统山水画艺术的精神内涵,掌握传统山水画理法知识,奠定扎实的山水画笔墨基本功。


  2)深化写生教学,深入生活、锤炼笔墨艺术语言,同时培养敏锐的艺术感受能力,探索个性化表达的路径。


  3)强化赋予开拓精神的创作教学,鼓励在遵循中国画艺术规律的基础上大胆创新,鼓励和倡导突出西部地区特色的山水画创作。


  4)注重全面艺术修养的素质教学,以中华文化精神与审美境界为核心,以传统画论、书法篆刻和长安画派艺术精神为主要内容。充分利用陕西历史文物古迹资源的考察,增强学生对民族文化的自信心和使命感,并开拓视野,研究外来文化和民间艺术。


  三.课程设置与教学重点


  主干课程分为专业基础课和专业课,其中专业基础课内容包括树石基础(写生、临摹)、宋代山水画临摹、浅绛山水画临摹、书法篆刻等,专业课内容为元明清山水画临摹、近代山水画临摹、青绿山水画临摹、青绿山水画创作、水墨山水画创作、构图基础、山水画技法研究、水墨构成基础与小品创作练习等。专业实习课程包括山水画写生、人文考察、速写等,选修课分为限定选修和自主选修课程。


  1.临摹教学:


  在专业基础技法学习中,临摹占专业课时近二分之一。临摹仍然是直接学习传统的有效方法,其价值取向是多方面的,在本科阶段山水画专业的主要目的是学习并掌握既有的山水画语言,并借鉴传统的表现手段和方式,这是掌握山水画语言的一个重要途径,也是日后山水画写生、创作的主要基础。


  技法学习不只是一个简单的方法传授,更重要的是对学生本能潜质的开发训练,本能不是通过语言传承的,而是通过看、悟、行来得到激活和训练,因此在学习传统技法的临摹教学中,除了明晰、准确地解析出示范本外,现场示范的直观性是技法教学的关键。此阶段对笔墨艺术语言的理解与掌握,是学习的主要目的。


  山水画技法的训练有一个循序渐进的过程,因此临摹中对范本及技法类别的选择尤为重要,根据各年级临摹的不同要求,从系统的了解,到有针对性地专项练习,从三个方面进行选择:


  1)按照山水画发展脉络和技法分类进行,适合一、二年级,主要是了解技法脉络的演变及基本规律。


  2)重点山水画家或重点技法进行深入研究(如龚贤、石涛等),可根据个人学习目标,对某类技法、某类风格进行专业时段的深入学习。较适合高年级阶段学习。


  3)技法类专属专项练习,如笔法、墨法、色法、没骨法、泼彩法等。时间上可上至五代董源,宋代郭熙至现代黄宾虹等。此项可根据教学的不同阶段由低至高,分类练习。先笔法、后墨法、再色法,穿插进行。


  作为基础的浅绛山水画临摹,主要是侧重于传统笔法的学习。一是须知笔式,二是须明程式。因此,本科山水画专业的临摹,首推从五代、宋人山水经典作品开始入手。由于山水画笔法形态的诸多样式创立于此:山水画图式的基本过程“勾、皴、擦、点、染”的程式已然完备,由此入手,直探本源,往后各家笔法及程式变化脉络清晰有序,易于掌握。黄宾虹先生说:“欲透元画,须明宋法”也是这个道理。


  2.写生教学:


  山水画写生教学占专业课总量的百分之二十。山水画写生是人与自然互化的实践过程,是主观心态与大自然物态相互渗透契合的具体表现,也是勘验传统技法学习效果以及再创造的过程。山水写生是一个“手师目、目师心”的心摹手追的实践过程。“外师造化、中得心源”。山水写生注重“心源”,即心境的观照。在表现形式上更加自由灵活,不受一时一地的物象限制,不受焦点透视的约束。视点在运动中流动。即使千里山峰,万里江流均能布置于一图之中。因此,意象造形观支配下的“目识心记”方法是山水画写生的主要手段,也是对景作画的必要心理准备。


  山水写生按照循序渐进,由简到繁的原则,先从树石开始,主要研究树石生长规律,结构特征及穿插组合规律。初学重点提高笔墨的塑造能力,以长期作业为主。


  写生可分为对景写生和背景写生。目的是提高默写能力,背景状态下可根据感受和记忆对形象的主要特征进行深入刻画,并依靠想象完成,使写生练习具备创作的性质,通过“传移默写”“目识心记”的方式,逐步提高感受能力和概括能力。


  大自然为写生提供了丰富的作画素材,山水写生可按内容分为单项科目练习及组合科目练习。按时间可分为长期作业和短期作业练习。除此之外,还应注重不同自然状态下,即风、雨、阴、雪、夜景的表现,强调不同时空中物象的感受,扑捉瞬间生动的感觉特征,运用移景、借景、变景,构建画面。做到原创性与现场感,构图形式与个人笔墨样式的有机结合。将水墨和速写、默写及文字记录并用,才能达到理想的学习效果。写生中意境的表现主要依靠笔墨形式语言完成,因此对笔墨的要求应始终贯穿于写生的各个阶段。另外,完善自我修养,提高审美认识,深入生活进行人文考察,注重对西部地域特征的研究,也是一项重要的内容。


  3.关于创作课教学:


  创作课程是一门内涵及其丰富,知识链相互衔接的专业实践活动,它包括了艺术思维、技巧、创造能力的综合训练。目的在于使学生将所学的各种专业技能进行归纳和运用,并在实践中逐步培养其探索和创新精神。为了在总体的教学模式中加强学生创造意识的培养,山水画工作室在技法研究教学中穿插了适当的创作练习,约占该课时的三分之一以上,选择写生稿进行整理。做到笔墨训练和创作意图相结合。三年级下半学期的水墨构成教学以及技法研究课中的材料技法拓展等内容,从研究抽象绘画的构成关系入手,结合宣纸水墨材媒的特点,进行抽象的形式构成规律的探索,以期拓宽学生创造性思维的视野。事实上,中国艺术自古就有抽象的基因,如书法艺术。西方的抽象艺术发展相对较晚,但成就很高,仍有借鉴的必要。黄宾虹先生身体力行,他曾以“墨中璞玉”来形容画面中极珍贵的亮色,他对色彩的顿悟直接来源于西方印象派。当代山水画后学,理应站在世界的高度,以传统文化、自然造化、创新思维为支撑。开创山水画创新教学的新模式。


  山水画工作室将毕业创作课教学作为教学的重中之重,从师资安排,到教学实施的各个环节进行资源整合,最大限度地保障毕业创作的高质量。首先由学生选择指导老师,由工作室进行适当调配,工作室每位教授名下分配若干毕业生,从而大大激发了学生的创作自主性和积极性,教师根据每位学生的不同情况,进行毕业创作辅导,最大限度做到因材施教,使创作面貌更加多样化和个性化,教学取得显著效果。


  四.结束语:


  近年来国画系山水画工作室的全体教师在吸收前辈教学经验与创作成果的基础上加以创造发展,在教学中立足从传统到现代,从生活到艺术,从基本功到创作,把笔墨理法作为巩固中国画精神的基础。在完成繁重的教学任务之余,深入进行理论研究和大量的艺术创作实践。以研究、继承、发展、创造为主旨,立足传统、与时俱进、关注人生,继承老一辈的人文品格和治学精神,励精图治。将“造型、笔墨、书法及国学修养”四项作为教学的基础。注重对教学规律的研究。加强传承与创造,借鉴与创新的教学思考。不断加强使命感和责任意识,努力推动山水画工作室的教学迈向新的阶段。


  综上所述,西安美术学院国画系山水画工作室教学处于当代山水画多元文化语境下持续发展的新的历史时期,其教学和科研活动仍处于摸索和探寻阶段,如何探索当代山水画教学的新模式,如何使山水画教学实践更加趋于科学化、合理化,更加符合当代山水画艺术发展的新要求,我们仍将为此努力。不妥之处,敬请指正。


  赵晓荣


  西安美术学院中国画系山水工作室主任


联系方式

地址:中国西安市高新技术产业开发区唐延路35号旺座现代城A座20层
联系电话:029-82300065
传真号码:029-82300065
投稿邮箱:tougao@chxk.com

备案信息

增值电信业务经营许可证编号:陕B2-20100052 陕ICP备16015719

关于我们  |  联系我们  |  诚聘英才  |  法律条款  |  合作伙伴  |  友情链接  |  免责声明  |  网站备案信息  |  广告服务